Cultural

El 3 de mayo se estrenará La casa rosada, la última película realizada por el fallecido director ayacuchano Palito Ortega Matute, anunció la productora Perú Movie.

Con un elenco integrado por Carlos Cano, Camila Mac Lennan, Ramón García, Christhian Esquivel, Jhonny Mendoza, José Luis Adrianzen, Ricardo Bromley, Shantall Lozano, Rodrigo Viaggio, Kike Casterot, entre otros, este filme ha triunfado en diversos festivales internacionales. 

Filmada en Ayacucho, ciudad natal del realizador, La Casa Rosada está planteada en una de las épocas más cruentas de nuestra historia. 

Cuenta la historia de Adrián Mendoza, interpretado por José Luis Adrianzen, un profesor universitario acusado de ser terrorista y pertenecer a Sendero Luminoso.

Mientras, sus dos menores hijos inician su búsqueda en la ciudad de Ayacucho.

Palito Ortega Matute tiene en su haber películas como El demonio de los Andes, El Rincón de los Inocentes, Incesto en los andes - La maldición de los jarjachas I y II, Dios tarda pero no olvida I y II y Sangre Inocente

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Sus extraordinarias creaciones inmortalizarán su talento e historia. Isao Takahata, director de animación japonés, falleció en las primeras horas de hoy, a los 82 años, debido a un cáncer al pulmón. Así lo anunció el Studio Ghibli a través de un comunicado.

Este cineasta logró su máximo reconocimiento al dirigir “La tumba de las luciérnagas”, en 1988, basada en la historia de dos huérfanos durante la Segunda Guerra Mundial. Para muchos, esta es su mejor película. Sin embargo, no muchos conocen que esta ficción nació de una experiencia personal de Takahata. Cuando tenía 9 años, en 1945, tuvo que huir de un ataque aéreo estadounidense descalzo y en pijama. A su agitado paso, tuvo que observar montones de cuerpo tendidos en el piso de Okayama.

Isao Takahata nació en 1935, en una ciudad llamada Ise, ubicada a 450 kilómetros de Tokio. Su carrera inició en los estudios Toei en 1959, donde conoció a quien sería su compañero de trabajo durante muchos años y proyectos, Hayao Miyazaki. Juntos desarrollaron las series televisivas muy conocidas a nivel internacional: “Heidi”, en 1974; y “Marco”, en 1976.

Como parte de las múltiples producciones que realizaron estos dos cineastas, en 1985 crearon el estudio de animación Ghibli. "El cuento de la princesa Kaguya", su último filme realizado en 2013, fue nominado al Oscar a la Mejor Película Animada.

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La vida de la genial intérprete criolla Lucha Reyes es llevada al teatro, en una propuesta basada en el último concierto que la artista diera antes de perder tempranamente la vida.

Bajo el título de “Lucha Reyes, sin decirte adiós” se presenta una conmovedora historia, escrita por el dramaturgo Eduardo Adrianzén y dirigida por Rómulo Assereto.

Allí se nos revela la vida de Lucha Reyes, abordando temas como el machismo y racismo; convirtiendo esta historia en una muy actual.

“El último brindis”, “Carta al cielo”, “Propiedad Privada”, “Mi última canción” entre otros grandes éxitos reflejarán la época de oro del criollismo peruano.

“Ha sido un gran reto para mí”, comenta Anaí Padilla, actriz que interpreta a Lucha Reyes. “Ella (Lucha Reyes) es un ícono en nuestro país… su talento y el sentimiento para interpretar canciones que han marcado nuestras vidas, y que hemos escuchado desde pequeños. Es maravilloso poder formar parte de esta producción, pero sobre todo es un orgullo para mí interpretar este personaje, por la fuerza que tiene y el empuje con el que salió adelante. Fue una de las mejores a pesar de todas las adversidades que se presentaron en su vida”, concluye.

Acompañan a Anaí en escena Christian Ysla quien encarna a Don Augusto, Américo Zúñiga dará vida a la figura paterna de Lucha Reyes, Martín Martínez será su esposo y Diego Santana, el más pequeño del elenco, interpretará al hijo.

La emotiva puesta en escena contará con el acompañamiento musical de William Terry, primera guitarra junto a Juan Alberto Córdova (teclados), José Terry (segunda guitarra) y Pierre Padilla (cajón).

“Este es un año muy especial para La Plaza, que celebra sus 15 años de vida como teatro y con esta obra buscamos valorar y sentir orgullo del increíble legado de una de las grandes intérpretes de la música criolla del país y que reflexionemos sobres las enormes dificultades que revelan la vida de Lucha Reyes que aun hoy representa a un gran sector de nuestra población”, sostuvo Assereto.

“Lucha Reyes, sin decirte adiós” está en temporada jueves a martes, a las 20:00 horas y domingos a las 19:00 horas.

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La morena de Oro del Perú, poseedora de una potente y genuina voz, será el personaje principal de la obra teatral “Lucha Reyes, sin decirte adiós”. En ella se verá reflejada su vida a través del último concierto que diera antes de su temprano fallecimiento.

Escrita por el dramaturgo Eduardo Adrianzén y dirigida por Rómulo Assereto, la conmovedora puesta en escena aborda la problemática de una sociedad que no ha cambiado mucho. Nuestra Lucha tuvo que afrontar el machismo y racismo, temas que se recogen en esta historia, y por lo que guarda vigencia con la actualidad.

El papel principal recae en la actriz Anaí Padilla, quien asegura que ponerse en la piel de la criolla Luchas Reyes “ha sido un gran reto”. “Ella es un ícono en nuestro país… su talento y el sentimiento para interpretar canciones que han marcado nuestras vidas, y que hemos escuchado desde pequeños. Es maravilloso poder formar parte de esta producción, pero sobre todo es un orgullo para mí interpretar este personaje, por la fuerza que tiene y el empuje con el que salió adelante. Fue una de las mejores a pesar de todas las adversidades que se presentaron en su vida”, afirma.

En el elenco de actores se encuentra Christian Ysla, quien encarna a Don Augusto;  Américo Zúñiga, dará vida a la figura paterna de Lucha Reyes; Martín Martínez, será su esposo; y Diego Santana, el más pequeño del elenco, interpretará al hijo. Y si hablamos de la morena de oro, no debe faltar la música criolla, que estará a cargo de William Terry, primera guitarra; junto a Juan Alberto Córdova, en los teclados; José Terry, en la segunda guitarra; y Pierre Padilla, en el cajón.

“Con esta obra buscamos valorar y sentir orgullo del increíble legado de una de las grandes intérpretes de la música criolla del país y que reflexionemos sobres las enormes dificultades que revelan la vida de Lucha Reyes, que aun hoy representa a un gran sector de nuestra población”, sostuvo Assereto, director de la obra que se presenta de jueves a martes, a las 20:00 horas y domingos a las 19:00 horas.

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Artista plástica Debrah Montoro presenta muestra Humor fino en la Alianza Francesa de La Molina. Piezas se burlan de varias convenciones sociales sobre el amor y la belleza.

La muestra Humor fino de Debrah Montoro, en la que se explora la relación entre lo cómico y la vulnerabilidad, nació como un proyecto de tesis para la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica. 

Según contó en el programa De Cazuela de la Agencia de Noticias Andina, antes de emprender cada una de las tres series que componen esta exposición realizó un trabajo de investigación.

Montoro explicó que su forma de crear le exige ese paso previo. “Hay gente que puede dibujar de frente de su cabeza. Yo no puedo, necesito un guion, algo que estructura todo”, aseguró.

Es el caso de la serie de fotomontaje que, de manera libre y lúdica, se inspira en los grabados Los Caprichos de Francisco de Goya. Recordó que tomó esas famosas piezas para componer imágenes similares con muñecas.

Cada toma la modificó al agregar su rostro haciendo un gesto determinado.

“Lo complicado fue coincidir con la luz del Sol para el photoshop. En un caso me resultó muy difícil”, refirió la artista plástica.

FRÁGIL

Montoro precisó que su intención fue hacer explícitos los lazos que unen al humor con lo vulnerable. 

En sus piezas se abordan temas que van desde clase social y las relaciones informales, hasta los parámetros de belleza y referencias a la escena artística limeña.

Otro dato que proporcionó es que en esta exposición se presentan obras creadas siguiendo los procedimientos del grabado, fotografía, así como otros medios gráficos.

DATOS

La muestra Humor Fino se presenta en la Galería La Molina de la Alianza Francesa (Av. Javier Prado Este 5595). Va hasta el sábado 26 de mayo. El ingreso es libre.

Debrah Montoro ha sido becaria de la Residencia de Artes Vivas Experimenta Sur 2017, organizada por Mapa Teatro Bogotá y Goethe Institut.

3 series de trabajos gráficos presenta Debrah Montoro en muestra.

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"Pido que recuerden a mi padre como un gran artista y luchador”. Expresó Carlos Victoria, durante la ceremonia en homenaje póstumo a su padre, el recordado actor Enrique Victoria, organizado por la Municipalidad Provincial del Callao.

Como parte de la conmemoración, la comuna chalaca entregó una condecoración póstuma a uno de los protagonistas de la película “Viejos Amigos”, que fue recibida por su hijo, el también actor Carlos Victoria. El Teatro Municipal Alejandro Granda Relayza lució un lleno total con cientos de chalacos que acompañaron a los familiares del destacado intérprete en una emotiva ceremonia.

El aplauso de los asistentes no dejó de escucharse, así como el nombre de Enrique Victoria, a una sola voz, mientras el alcalde de la Municipalidad del Callao, Juan Sotomayor, recordaba momentos de su trayectoria artística.

"Pido que recuerden a mi padre como un gran artista y luchador por su gremio de intérpretes. No tengo palabras de agradecimiento a la Municipalidad del Callao por el homenaje póstumo a mi padre, y a ustedes por su gran cariño”, manifestó Carlos Victoria, quien continúa cultivando la profesión que aprendió de su padre.

Enrique Victoria participó en más de 500 obras de teatro y también en la televisión. En el 2014, compartió protagónico con Carlos Gassols y Ricardo Blume en “Viejos Amigos”, película ambientada en el Callao donde se habla de la pasión por el equipo chalaco del Sport Boys. A fines de febrero del presente año, Victoria falleció pero sigue presente en cada personaje que interpretó y en todos los logros que cosechó.

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Por Ernesto Carlín

Editor de Cultural del diario El Peruano

El nuevo montaje recoge el espíritu juguetón e iconoclasta de esta pieza de Alfred Jarry. Los directores han añadido varias referencias al Perú en esta puesta en escena, pero el acierto del uso de estos guiños al público es solo una de las varias virtudes de la puesta en escena.

En el papel central está Gonzalo Molina, dando vida a un delirante Padre Ubu, totalmente carente de escrúpulos. Su contraparte, Madre Ubu (Grapa), le da buena réplica. Los demás papeles recaen en los otros actores, Moyra Silva y Óscar Meza, unos con más suerte que otros, pero nunca desentonando.

Hay varios momentos imperdibles. Los bailes de Padre Ubu, en especial sus pasos de cumbia, son un ejemplo de ello. Otra escena clave es el inopinado reparto de caramelos y condenas. 

Los directores se han tomado la libertad de agregar momentos en los que participa el público y los artistas improvisan respuestas, y lo han hecho sin que se sienta forzado.

Sin embargo, hay un añadido que se puede cuestionar. Es cuando un personaje reflexiona y hace una autocrítica que alude a la sociedad peruana. El problema no es que sea desacertado, sino que tiene un tono más explícito que el resto del montaje. Detalle menor si apreciamos lo sobresaliente de este montaje.

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La productora La Soga anunció la segunda parte de la película peruana Margarita. Esta nueva entrega vuelve a ser dirigida por Frank Pérez Garland.

El título de este filme será Margarita y el club de los hermanos mayores. En la primera parte se narra cómo una niña de 10 años, interpretada por Francisca Aronsson, restablece un vínculo con su padre, divorciado de su madre, y lo apoya cuando este inicia una nueva relación sentimental. En dicha película se sugiere que la protagonista tendrá un hermano. 

NOVEDADES

En el filme, que se estrenará en agosto, se contará con más papeles interpretados por niños. Asimismo, varios actores que participaron en la primera entrega, que se estrenó en el 2016, repetirán roles. Se ha confirmado a Giovanni Ciccia, Vanessa Saba, Melania Urbina, Ivonne Frayssinet y César Ritter.

Asimismo, Gustavo Sánchez vuelve a estar a cargo de la producción. 

Una curiosidad es que en el mismo año en que se estrenó la primera parte de Margarita, también se lanzó la primera parte de Locos de amor. Ambas cintas fueron dirigidas por Pérez Garland, situación que se repite este 2018.

ÉXITO PERUANO

La película nacional No me digas solterona logró el primer lugar de la taquilla en su estreno, el jueves pasado, con más de 53,000 espectadores.

Fuente: El Peruano

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En 1978, a tres años de la muerte del dictador Francisco Franco, el Estado español adquirió por primera vez una obra de uno de los artistas claves del siglo XX nacido en ese país: Joan Miró. Se trata del lienzo titulado Mujer, pájaro y estrella, dedicado en homenaje a su amigo y colega Pablo Picasso. Esa misma pintura es la que recibe a los visitantes a la muestra “Miró: la experiencia de mirar” en el Museo de Arte de Lima (Mali).

UNIVERSAL

Esta exposición ha arribado a nuestro país gracias a la colaboración del Musep Reina Sofía de España. Rosario Peiró, encargada de colecciones de dicha institución madrileña, contó en el programa De Cazuela, de la Agencia de Noticias Andina, que el objetivo de esta muestra itinerante es difundir el arte de un creador universal y que marcó el arte occidental del siglo XX.

Explicó que se seleccionaron obras hechas por Miró en las décadas de 1960 y 1970, época muy singular para el artista.

De acuerdo con la especialista, en dicho periodo Joan Miró dispuso por primera vez en su trayectoria de un estudio amplio para trabajar. Este se ubicaba en Palma de Mallorca y había sido hecho a su medida por su amigo, el arquitecto catalán Josep Lluís Sert.

Peiró resaltó que, gracias a las facilidades de espacio con las que contó Miró, él pudo apreciar cómo evolucionaban sus obras y ver la manera en que dialogan sus esculturas con los lienzos.

Otra ventaja que aprovechó de su estudio de aquel tiempo es que pudo trabajar en grandes dimensiones. 

La mayor parte de los cuadros del artista español exhibidos en Lima son una prueba de ello por su aspiración a la monumentalidad.

COLORES Y SOBRIEDAD

Peiró indicó que uno de los motivos para no perderse esta muestra de Miró es que en los últimos años de producción hizo una revisión de todas las tendencias que dominaron su carrera de varias décadas.

“Da una visión un poco sintética de toda su carrera”, aseveró la vocera del Museo Reina Sofía.

Por ejemplo, se podrán apreciar cuadros de gran colorido, como el mencionado Mujer, pájaro y estrella, y que son reconocidos fácilmente por los aficionados al arte como pertenecientes a Joan Miró. 

Pero también se ven otros lienzos más minimalistas, en los que el blanco es el predominante, y en los que al fondo solo se le ha añadido algunas líneas negras y pinceladas de otros colores.

Asimismo, las esculturas presentes en la muestra han sido confeccionadas siguiendo diferentes técnicas, aunque la mayor parte son hechas en bronce. Tanto las pinturas como las esculturas hacen referencia a los temas que marcaron a Joan Miró a lo largo de su dilatada trayectoria artística como son el paisaje o la mujer, entre otros.

ALGO MÁS

Se exhiben en Lima 41 piezas de Joan Miró pertenecientes a la colección del Museo Reina Sofía de Madrid.

Esta exposición está recorriendo varios países desde hace cinco años. En América Latina solo se ha visto en Buenos Aires. 

El martes 17 de abril, a las 18:00 horas, se realizará una visita guiada.

Joan Miró nació en Barcelona en 1893 y falleció en Palma de Mallorca en 1983.

Se le considera uno de los personajes claves del surrealismo en las artes plásticas, junto con sus compatriotas Pablo Picasso y Salvador Dalí. 

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Como es habitual en la época de feriados, el Ministerio de Cultura informó que redoblará acciones de cuidado y protección del patrimonio cultural durante la Semana Santa.

Dicho portafolio indicó que la medida se da para preservar los sitios arqueológicos que durante los festivos son vulnerables de sufrir invasiones, extracciones de bienes muebles por medio del huaqueo y daños o alteraciones.

El aumento de riesgo se debe a las acciones de los traficantes de terrenos que aprovechan estas fechas para atentar contra los sitios más desprotegidos. 

Asimismo, la movilización turística de personas a escala nacional afecta, muchas veces, el patrimonio cultural con la instalación de campamentos y el arrojo de basura. 

Protección

El Ministerio de Cultura detalló que se tomará especial cuidado en algunos sitios que se encuentran amenazados por estos días.

En Lima Metropolitana se tomará atención a El Tanque y la Necrópolis de Miramar en Ancón; San Juan de Pariachi, Huaquerones y La Puruchuca en Ate y Cerro Cañón en Carabayllo, entre otros varios lugares más. 

Algunos lugares que vigilarán por estos días en las provincias de la región de Lima son Huaricanga y El Porvenir en Barranca y Pucara en Canta. 

También se encuentran en la misma situación Chacras Hundidas de Chilca y Campanahuasi en Cañete; Chancayllo y Cerro Colorado en Huaral y San Pedro Mama en Huarochirí.

El Ministerio de Cultura recordó que alterar, dañar, modificar o invadir el Patrimonio Cultural de la Nación está penado por ley.

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