Sobre el libro

Sobre la autora

La vida y obra de uno de los poetas más imprescindibles del panorama de las letras nacionales será objeto de un documental que explora y celebra el genio poético. 

Se trata de Marco Martos, reconocido como uno de los principales representantes de la generación del 60 en la poesía peruana. 

Esta película se proyectará en una única función el domingo 28 de abril a las 7:00 p.m., en el emblemático Jazz Zone, situado en Avenida La Paz 656, Miraflores.

La colaboración para asistir a este evento es de 30 soles. Dado el carácter íntimo del evento y el espacio limitado en el Jazz Zone, se recomienda al público interesado asegurar su asistencia con anticipación. 

Para reservaciones y más información sobre el evento, por favor contactar al número 928749766.

"Marco Martos. Palabra, Tiempo, Poesía" no es solo un documental; es un testimonio del poder transformador del arte y la poesía en la sociedad.

Acerca de Marco Martos Carrera

Marco Martos Carrera es una figura destacada en el ámbito académico y artístico, reconocido por su vasta contribución a la literatura, filosofía, y artes en Perú. 

Su obra ha dejado una huella indeleble en la cultura contemporánea, explorando temas de identidad, tiempo, y existencia con una voz poética única. 

Este documental busca honrar y profundizar en el legado de Martos, presentando su vida y obra desde una perspectiva íntima y enriquecedora.
Documentales

Bajo el título "Marco Martos. Palabra, Tiempo, Poesía", el documental, dirigido por Mario Pozzi-Escot es un profundo viaje audiovisual a través de la vida y el legado de una de las figuras más emblemáticas en el ámbito académico y artístico del país, Marco Martos Carrera.

Con una duración de 1 hora y 45 minutos, este documental testimonial ofrece una mirada íntima a la influencia y el impacto de Martos en la escritura, filosofía, y literatura 
contemporáneas. 

A través de entrevistas personales, testimonios de figuras intelectuales y escenas cotidianas, los espectadores serán transportados al corazón creativo y poético de Martos, ofreciendo una perspectiva única sobre su contribución a la cultura y el pensamiento contemporáneos.

La edición de Claudia Rojas y la musicalización a cargo de Rafael Otero enriquecen esta narrativa visual, proporcionando una experiencia inmersiva y emotiva para el público.

Uno de los textos más intimistas y humanos del dramaturgo argentino Claudio Tolcachir, “Próximo”, acaba estrenarse por primera vez en Lima bajo la dirección de Jaime Nieto quien vuelve a la escena local despues de seis años de ausencia.

A través de la historia de Pablo (Omar García) un peruano que vive indocumentado en Australia y Elián (Alfonso Dibós), un actor español que vive en Madrid, el autor indaga sobre los vínculos y el amor a distancia, atravesados por las nuevas tecnologías. 

¿Qué sucede en el cuerpo cuando el afecto ocurre siempre lejos, más allá de nuestros límites? ¿Podemos amar sin tocarnos, sin olernos, sin conocer la piel? Dos seres viven una historia de amor a distancia y, poco a poco, cada uno se convierte en lo único que el otro tiene en el mundo. Pero lejos.

Este conmovedor texto de indaga sobre la identidad, la soledad, nuestro miedo a mostrarnos y el cambio de paradigma en las relaciones.  Y aborda también como las nuevas tecnologías permiten a los que se conectan mantenerse a distancia, protegidos de todo compromiso.

Claudio Tolcachir es uno de los dramaturgos y directores argentinos mas reconocidos a nivel mundial. Nació en Buenos Aires en Mayo de 1975. 

Jaime Nieto Passano (Lima 1967), dramaturgo y director teatral, ha escrito y dirigido sus propias obras: “Carne Quemada”, “Deseos Ocultos”, “Adiós al Camino amarillo”, “Dick & Pussy se aman locamente”, “Tinieblas”, “El Dolor por tu ausencia”, “Opera”, “Sala de Ensayo”, “Hormigas” y“Vecinos” entre otras. 

Para la televisión ha formado parte del equipo de guionistas de las populares series “Mil Oficios”, “Así es la vida”, “Al fondo hay sitio” y “De vuelta al Barrio”.

“Próximo” se presenta en el Teatro de Lucía, Calle Bellavista 512 Miraflores, y su temporada va de jueves a lunes a las 8:00pm y Domingos 7:00pm hasta el 13 de Mayo. Las entradas se encuentran ya a la venta en joinnus y en la boletería del teatro una hora antes de iniciarse el espectáculo. Mayor información a los siguientes teléfonos 991 135 735 y al 997 445 516.

/RAM/

El Ministerio de Cultura concedió la distinción póstuma de Personalidad Meritoria de la Cultura al señor Isaac Antero Vivanco Tarco, por su destacada trayectoria como defensor y promotor de la cultura andina a través de la práctica musical, la gestión cultural y la investigación etnográfica. 

Mediante Resolución Ministerial N.º 000148 – 2024-MC, a don Isaac Vivanco, también se le reconoce por su labor como comunicador social y promotor cultural en las estaciones radiales de nivel local y nacional, conduciendo programas dedicados a la difusión de la música tradicional, relatos orales y la memoria histórica de diferentes zonas del sur - andino. Es recordado como el promotor del “Pukllay - Encuentro Nacional del Carnaval Originario del Perú en Andahuaylas y conocido como el “Papá de los Carnavales”.

Además, Isaac Vivanco Tarco, entre 1980 y 1993 fue el conductor del programa radial ‘Tierra Fecunda’, emitido por Radio Unión, gracias a la iniciativa del Centro Peruano de Estudios Sociales (CEPES). 

Este programa formó parte del movimiento de radio popular que buscó estrechar la comunicación entre sectores populares, cumpliendo con un rol de empoderamiento y desarrollo. 

Estuvo dirigido a la población campesina y tuvo entre sus objetivos el mostrar la riqueza cultural del Perú a través de sus fiestas, cantos, mitos, leyendas y danzas.

Cabe destacar que, Vivanco Tarco, junto a otros importantes investigadores como Leónidas Casas Ballón, llevaron a cabo un importante trabajo de registro y difusión del patrimonio cultural inmaterial. 

En 1986 y 1990 esta intensa labor fue sistematizada y publicada en dos casetes de audio, acompañados de notas etnográficas de contexto, donde Isaac Vivanco estuvo a cargo del libreto y la edición de estos materiales, en los que se encuentra una valiosa colección de grabaciones de campo de festividades religiosas, cantos rituales y géneros musicales de nuestros andes y amazonia.

Asimismo, dejó una importante discografía que, en vez de buscar el éxito comercial, cumplió con un fin de investigación y reflexión en torno a los procesos de configuración de identidades a nivel local y nacional en el Perú. 

Así lo demuestran trabajos como Temples de guitarra andahuaylina, publicado en 1989, donde se explora las afinaciones que se utilizan en el estilo regional de interpretación de la guitarra en Andahuaylas. 

Igualmente, con ¿Cuál encuentro compadre?: Canciones por los 500 años de la invasión española a América, propuesta en la que -mediante el uso de canciones y diálogos simulados- planteó una fuerte crítica a la mirada oficial que se dio a la conmemoración de los 500 años del descubrimiento de América.

Cabe resaltar que, el reconocimiento de Personalidad Meritoria de la Cultura, otorgado por el Ministerio de Cultura, se concede a personas naturales o jurídicas, públicas o privadas, inscritas o no en los registros públicos, así como a organizaciones tradicionales, que han realizado un aporte significativo al desarrollo cultural del país.

NDP/MPG/

Luego de haber transitado por diversas etapas de introspección, reconsideración y evolución de su práctica artística, a más de doce años de su alejamiento de la vida sodálite, abril es el mes elegido por el artista visual peruano Vicente López de Romaña para abrir por primera vez su estudio/ taller con el fin de que sea recorrido y experimentado como una amplia instalación titulada “Des-profanaciones”.

A través del uso y la deconstrucción de objetos relacionados con su infancia y sus vivencias como miembro de un grupo religioso peruano de prácticas de obediencia absoluta, López de Romaña reúne en esta instalación, obra inédita -conformada por escenas, muebles, bocetos, figuras religiosas y estereotipos humanos- que busca visibilizar la configuración que hay detrás de elementos o imágenes “inocentes” y “des-profanar” aquella cosmovisión impuesta por el sistema.

''En medio de los elementos acumulados y, posteriormente reorganizados en el taller emergen una red de escenografías que pueden ser recorridas como breves capítulos de una gran narración marcada por la violencia y por la crítica a modos heterogéneos de afirmar identidades, ideologías y doctrinas y a la sacralización de medios y lenguajes que se enuncia desde la religión, pero también desde la institucionalidad artística contemporánea'', comenta Giuliana Vidarte, reconocida curadora peruana que viene acompañando la producción artística de López de Romaña durante el último año y medio. 

Si bien ''Des-profanaciones'' nace como una larga purga del artista para reafirmar su individualidad y vocación creativa, lejos de burlarse de los objetos sagrados y de lo que estos representan, propone al espectador explorar mecanismos para afrontar y procesar vivencias enquistadas y cuestionar ideologías absolutistas sobre la relación entre el hombre y lo divino. 

El taller de Vicente López de Romaña, ubicado en la calle Alfredo Silva 109 (Barranco, Lima), estará abierto para los diversos públicos del 19 al 26 de abril, los lunes, miércoles y viernes de 5 p.m. a 8 p.m.

Sobre el artista:

Vicente López de Romaña Jenkins (Arequipa, Perú, 1979)

Al terminar el colegio en su ciudad natal se trasladó a Lima para ingresar al Sodalitio Cristianae Vita (1997), congregación religiosa a la que perteneció catorce años. 

Luego fue enviado a Santiago de Chile por esa institución y permaneció diez años ahí. Durante ese periodo estudió artes plásticas en esa ciudad en la universidad Finis Terrae. Posteriormente estudió diseño gráfico en la Universidad del Pacífico en Lima, Perú y finalmente filosofía y teología en la Universidad Católica de Chile, hasta el momento en que decidió salir de esa congregación y regresar a Lima en el 2011. Durante ese año ingresó a la escuela de arte y diseño Corriente Alterna (Lima, Perú) y se graduó en el 2015.

Tras su retorno a Lima, realizó una exposición individual titulada Prima Facie en Tostaduría Bisetti (Lima, Perú) y ha participado en muestras colectivas como “Umano” y “Sublimaciones” (Buenos Aires, Argentina). Así también, expuso en la feria peruana “Art Lima” con la Galería Casa Cuadrada con sedes en Bogotá y Zürich.

/RAM/

Al conmemorarse hoy el Día Mundial de la Actividad Física, cientos de cajamarquinos, la mayoría estudiantes de instituciones educativas públicas y privadas, acompañados de sus padres y docentes, fueron parte de la caminata por la salud en un recorrido por las calles del centro histórico de la ciudad.

El evento fue realizado por el Instituto Peruano del Deporte (IPD) y la Unidad de Gestión Educativa Local (Ugel), con la ayuda del Gore Cajamarca, Municipalidad Provincial de Cajamarca, Ministerio Público, Policía Nacional, Colegio de Psicólogos, Movimiento Muévete por tu Salud y Rafa Pana, tuvo un recorrido de más de 3 kilómetros.

Desde muy temprano, escolares vestidos con ropa deportiva, gorros, y bloqueador solar para protegerse de la radiación ultravioleta, junto a sus padres y docentes, se concentraron en el colegio emblemático San Ramón del barrio Chontapaccha. Desde este lugar comenzó el recorrido a las 8:45 horas con dirección al estadio Héroes de San Ramón.

La caminata familiar, denominada: “Camina por tu salud y vive feliz” fue encabeza por los organizadores; también participó la prefecta regional María de Los Ángeles Arce Benites y el regidor Arturo Cabanillas Rabanal. Al ritmo de la banda de músicos de la municipalidad de Cajamarca, los participantes recorrieron las calles de la ciudad hasta llegar al escenario deportivo.

En el estadio Héroes de San Ramón, los alumnos de la academia deportiva del IPD y sus entrenadores hicieron una demostración de las disciplinas deportivas que practican como gimnasia artística, karate, voleibol y futbol.

Fernando Soriano Ramírez, presidente del Consejo Regional del Deporte, destacó la participación de los estudiantes, padres de familia y docentes, en la jornada familiar que busca concientizar sobre la importancia de hacer actividad física y practicar deporte para tener una sociedad sana y saludable.

/MPG/

La edición de este año de los Estímulos Económicos para la Cultura (EEC 2024), trae muchas novedades para el sector de las artes escénicas, artes visuales y la música. De esta manera se espera beneficiar a más de 81 mil trabajadores culturales de los sectores mencionados, a diferencia de la anterior edición, que fueron más de 62 mil.

Para esta edición Bicentenario, se cuenta con 7 nuevos Estímulos, como el Concurso de Proyectos de Producción de Arte Tradicional, Concurso de Proyectos de Producción Música en vivo, Estímulo Económico Casa Cultural, Concurso de Proyectos de Producción de Danza, Estímulo Económico a la Destacada Trayectoria Artística, Concurso de Proyectos de Gestión de la Infraestructura Cultural y el Premio Nacional de Dramaturgia.

También es importante resaltar que el 60 % del presupuesto asignado, estará destinado para financiar proyectos de regiones distintas a Lima Metropolitana y el Callao. Mientras que, el 40 % del presupuesto estará destinado a proyectos presentados por mujeres; y en el caso de ser personas jurídicas, proyectos en los que la persona responsable del proyecto sea una mujer. 

Cabe destacar que, la primera convocatoria para postular los proyectos, se aperturó a fines de marzo, finalizará el 16 de abril a las 16:30 horas, dentro de esta primera fase se encuentran los siguientes estímulos: Concurso de Proyectos de Festivales, Festividades y Ferias de las Artes; el Concurso de Proyectos de Producción de Artes Escénicas, el Concurso de Proyectos de Producción de Danza (nuevo), Concurso de Proyectos de Producción de Artes Visuales, el Concurso de Proyectos de Producción de Arte Tradicional (nuevo), Concurso de Proyectos de Producción Fonográfica, el Concurso de Proyectos de Producción de Música en Vivo y el Estímulo Económico para la Circulación Internacional para las Artes.

Para postular a uno de los estímulos, debes ingresar a la plataforma https://estimuloseconomicos.cultura.gob.pe/ , también puedes comunicarte con un especialista de la Dirección de Artes al correo electrónico concursosartes@cultura.gob.pe

DATOS:

Los Estímulos Económicos son una política de financiamiento de obras y proyectos culturales, dirigida a autores, creadores, artistas, productores y gestores de las industrias culturales y las artes.

Dentro de los ejes en los que se desarrolla la propuesta del plan de los Estímulos Económicos, encontraremos la reactivación económica en la creación y producción, con la finalidad de fortalecer la infraestructura cultural. Así también, se busca impulsar el reconocimiento a los artistas nacionales. Finalmente, se impulsa la promoción del acceso y disfrute de las ciudadanas y ciudadanos a diversas prácticas artísticas.

De esta forma, el Ministerio de Cultura reafirma su compromiso con el desarrollo de las artes visuales, la música, las artes escénicas y el teatro, en todo el país; así como la posibilidad de que las ciudadanas y ciudadanos peruanos puedan representar y expresar la diversidad cultural de nuestro Perú. 

/NDP/MRG/ 

En homenaje al gran Óscar Avilés, guitarrista, cantante y compositor de música criolla en el Perú, el Circuito Mágico del Agua, realizará una proyección especial que reunirá sus principales interpretaciones desde hoy hasta el 7 de abril.

El espectáculo se realizará a partir de las 7:00 p.m, para que los visitantes y fanáticos de sus composiciones puedan disfrutar de una emotivo y especial show audiovisual  en la Fuente de la Fantasía.

Este homenaje contará con la participación de Óscar Avilés Jr. y Lucy Avilés, hijos del reconocido artista peruano; quienes junto al público asistente podrán disfrutar de la proyección de las grabaciones audiovisuales únicas.

Estas fueron realizadas pocos años antes del fallecimiento de Óscar Avilés, junto a varios artistas criollos seleccionados por él mismo, tales como el Zambo Cavero, sus hijos Lucy y Oscar Jr., entre muchos otros.

Estas grabaciones prometen mostrar facetas inéditas de la genialidad musical de Óscar Avilés, así como la riqueza y diversidad del repertorio que tanto amaba interpretar.

Será un momento para recordar y celebrar la vida y el legado de uno de los grandes exponentes de la música peruana, quien a través de su arte trascendió fronteras y conquistó corazones en todo el mundo.

“Es un honor contribuir a este homenaje en memoria de Óscar Avilés, porque su legado musical es un tesoro para todos los peruanos. A través de estas acciones, el Circuito Mágico del Agua brinda una oportunidad para celebrar la pasión y talento de este reconocido artista peruano, y busca inspirar a las futuras generaciones a seguir su ejemplo”, comentó Claudia Ruiz, gerente general de Emilima.

/DBD/

El Gran Teatro Nacional (GTN) anuncia para el jueves 4 de abril, a las 8:00 de la noche, el regreso de su ciclo de recitales GTN Foyer presenta, que en su primera edición contará con la participación estelar del Cuarteto de Cuerdas de la Orquesta Juvenil Sinfonía por el Perú, cuyo invitado especial será el solista austriaco Guillaume Pasch, músico de cámara, docente y concertino de amplia trayectoria a nivel mundial.

Con la finalidad de promover el talento musical de jóvenes intérpretes, el Gran Teatro Nacional del Ministerio de Cultura del Perú reanuda su exitoso formato de carácter gratuito, íntimo y acogedor, ofreciendo a los asistentes experiencias artísticas inolvidables mediante la ejecución de obras clásicas universales, piezas sinfónico-corales, boleros, trova, baladas pop, folclore latinoamericano, canciones criollas y temas en género rock, jazz, salsa y cumbia.

Cuarteto de cuerdas y el maestro Pasch. Para el estreno de GTN Foyer presenta se ha confirmado al ensamble de cuerdas de la Orquesta Juvenil Sinfonía por el Perú, organización fundada hace más de una década por el tenor peruano Juan Diego Flórez. Se presentará bajo la dirección del maestro Guillaume Pasch, violinista que ha conquistado prestigiosos escenarios de Alemania, Austria, Francia, Italia, España, Rusia, Croacia, Portugal, Colombia, Líbano, Japón y Corea del Sur.

La agrupación peruana estará integrada por John Duran, Rafael Fuenmayor, Alejandra Pino, Sara Palomino (violines), Abrahan Rodríguez (viola), Pedro D’Verde (violoncello), Carlos Arrivillaga (contrabajo) y Alan Espinoza (clarinete).

El repertorio comprenderá “Cuarteto N°. 2 en La menor, Op. 13” de Felix Mendelssohn, “Fuga con pajarillo” de Aldemaro Romero, “El padrino” de Nino Rota, “Concierto de violín en Do mayor Hob. Villa: 1” de Joseph Haydn, “Canzonetta para violín y cuerdas” de Joaquín Rodrigo, “Rondó en Do mayor, KV 373” de Wolfgang Amadeus Mozart y “Danza Rusa” de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Guillaume Pasch. El músico austriaco ha participado en festivales internacionales como el White Nights of Karelia (Rusia), Asahikawa-Viena (Japón), Cordes et Pics (Francia) e International Music Academy Orpheus (Viena). Impartió clases magistrales en las universidades Nacional de Bogotá y EAFIT de Medellín (Colombia), en la Perm Opera and Ballet Theatre Orchestra y Conservatorio Petrozavodsk (Rusia), y en el Conservatorio de Beirut (Líbano). Cinco de sus alumnos ganaron audiciones recientes para puestos permanentes de primer violín en la Orquesta Sinfónica de Viena, la Rockford Symphony Orchestra (ROS) y la Ópera Popular de Viena (Wiener Volksoper).

Sobre Sinfonía por el Perú. En doce años de labor, la institución que preside Juan Diego Flórez ha impactado en la vida de más de 30 mil niños, niñas, adolescentes y jóvenes, involucrando en los procesos a sus familiares. Hoy, más de 6,400 menores encuentran en las 18 sedes creadas a lo largo del país un espacio de protección, entretenimiento y desarrollo integral, fortaleciendo sus capacidades y valores.

Desde el marco global de habilidades transferibles de Unicef, inculcando el respeto a los demás, la disciplina y el trabajo en equipo, Sinfonía por el Perú cumple el objetivo de contribuir a la reducción de brechas educativas y construir sociedades más justas y equitativas. Descubre más del #EfectoSinfonía en: www.sinfoniaporelperu.org

/NDP/PE/

La ministra de Cultura, Leslie Urteaga, lanzó la convocatoria de los Estímulos Económicos para la Cultura 2024 - Edición Bicentenario, destinados a potenciar el desarrollo de las industrias culturales y las artes peruanas, en ceremonia realizada en el Complejo Arqueológico Mateo Salado.

Allí, destacó que la inversión para los proyectos en las artes escénicas, visuales y la música; el libro y el fomento de la lectura, y la actividad cinematográfica y audiovisual, supera los 36 millones de soles.

Asimismo, que esta edición trae 43 líneas de Estímulos entre concursables y no concursables, de las cuales 13 son nuevas: 7 para proyectos vinculados a las artes escénicas, visuales y la música; 5 para proyectos vinculados al libro y el fomento de la lectura, además de un nuevo concurso para proyectos vinculados a la actividad cinematográfica y audiovisual, los cuales beneficiarán a más de 600 proyectos artísticos y culturales de todo el país

“Los Estímulos están vivos y siempre presentes, y deben mantenerse mejorando cada año. Pero es todo un proceso que va de la mano con ustedes los creadores y especialistas. Gracias por estar aquí presentes en este lanzamiento de los Estímulos en su beneficio”, dijo la ministra.

“Este año son 36 millones de soles destinados a fortalecer y fomentar nuestras diversas industrias culturales en todo el país. Este compromiso no solo busca generar cultura y trabajo, sino orientar a las personas a una construcción de una sociedad libre de discriminación y transforme vidas”, agregó.

“Este año por primera vez, se incluye la implementación de 25 casas culturales a nivel nacional, Estímulo al cual pueden postular personas naturales o jurídicas para implementar espacios para enseñar y practicar las diferentes expresiones culturales en todo el país”, enfatizó. 

Además, dijo que, como parte de los Estímulos se financiará el viaje de los artistas al extranjero, para que participen en festivales, ferias o giras, a través de un esquema no concursable, a comparación del 2023 que sí era concursable.

“También se crearon Estímulos para la trayectoria artística destacada, donde personas jurídicas de reconocido prestigio, gremios, asociaciones, universidades, entre otros cuya labor aporten a las industrias culturales y artes”, subrayó.

“Se crearon, también, los Estímulos destinados a las artes escénicas y el teatro, el concurso de Proyectos de Producción de Arte Tradicional, para los artesanos y dentro de las novedades, se contará con un Estímulo para la investigación de las artes en el Perú”, dijo la ministra.

La ministra también señaló que, para conmemorar el Bicentenario del Perú, se lanzó los Estímulos para proyectos de cortometrajes sobre Heroínas Peruanas; el Premio Nacional de Dramaturgia y el concurso de proyectos para la publicación del libro único físico y/o digital, dedicadas al Bicentenario del Perú.

La titular de Cultura también anunció el Estímulo Económico para la creación, producción y/o exhibición de propuestas artísticas, que comprende al circo, teatro, improvisación, mimo, narración oral, payaso, clown, magia, performance, títere u otras manifestaciones de las artes escénicas.

“Este año, con los Estímulos, con los 676 proyectos a los que vamos a beneficiar, se espera alcanzar a 200 mil personas y promover aproximadamente 9,500 empleos indirectos, durante la ejecución de los proyectos ganadores, a comparación del 2023”, agregó.

Los Estímulos

Desde el Ministerio de Cultura se promueven tres líneas de fomento a través de las siguientes convocatorias: Estímulos Económicos para las artes escénicas, las artes visuales y la música; los Estímulos Económicos para el libro y el Fomento de la lectura y los Estímulos Económicos para la actividad cinematográfica y audiovisual.

En el caso de proyectos vinculados a las artes escénicas, artes visuales y música, se planifica la entrega de S/4 892 500 a través de 15 líneas de Estímulos. El 60% de este presupuesto estará destinado para proyectos de regiones distintas a Lima Metropolitana y Callao. Asimismo, el 40% de los recursos estará destinado a proyectos presentados por mujeres.

Para proyectos vinculados a la actividad cinematográfica y audiovisual, se planifica la entrega de S/27 887 985 a través de 17 líneas de Estímulos. Asimismo, se prevé la reserva de aproximadamente S/11 millones de soles para proyectos de regiones distintas a Lima Metropolitana y Callao. Este año se anuncia que el Concurso de Cine Indígena y comunitario incluye nominalmente en el Plan a la población afroperuana. 

Finalmente, para proyectos vinculados al libro y al fomento de la lectura, se planifica la entrega de S/3 877 000 a través de 11 líneas de Estímulos. En este sector, se prevé reservar, como mínimo, el 40% de los recursos establecidos para las postulaciones presentadas por mujeres y, reservar el mismo porcentaje, para proyectos de regiones distintas a Lima Metropolitana y Callao. De igual forma, las 24 regiones del país podrán tener por lo menos un beneficiario para la implementación de espacios de lectura.

/NDP/MPG/